是的。藍(lán)調(diào)即blues。

這個(gè)領(lǐng)域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

一種由美國(guó)的非洲后裔創(chuàng)造的音樂流派，與爵士樂同樣成為產(chǎn)生于現(xiàn)代的少數(shù)幾種新藝術(shù)形式之一。它同時(shí)也應(yīng)該被看做一種土生土長(zhǎng)的民間音樂成形于 1900年左右。爵士樂從歐洲音樂借鑒的成分比較多一些，而布魯斯音樂則較少成規(guī)，更易于為那些未經(jīng)嚴(yán)格訓(xùn)練的樂手、歌手手駕馭。這些人的表演常常與聽眾間形成直接而微妙的溝通。那些獲得解放的奴隸們邊干活邊哼唱，曲調(diào)是祖輩一代代流傳下來的，歌詞飽含對(duì)世事的嘲諷和樸實(shí)的幻想，這些歌詞表達(dá)了他們對(duì)生活的向往、對(duì)愛和擺脫束縛的渴求。

標(biāo)準(zhǔn)的布魯斯音樂一般是12小節(jié)的結(jié)構(gòu)，分為3行，每行4小節(jié)，歌詞是兩句對(duì)句，第一句重復(fù)，每一句長(zhǎng)約2-5小節(jié)，余下的4小節(jié)內(nèi)容一般由表演者即興發(fā)揮，有時(shí)演奏者插入一段對(duì)白，但通常都是由伴奏的吉他或鋼琴加入一些音樂語言。布魯斯的這種格式在藝術(shù)家們的不斷探索下產(chǎn)生了許多變體，如13小節(jié)的布魯斯樂，W.C.漢迪（W.C.Handy）的《圣.路易斯布魯斯》（St.Louis Blues）曾一度被認(rèn)為布魯斯音樂，但現(xiàn)在看來如此嚴(yán)格的區(qū)分實(shí)屬?zèng)]有必要。布魯斯音樂與歐洲的很多音樂傳統(tǒng)習(xí)慣不同，因此為那些受過良好教育的黑人所不齒（書上還講復(fù)調(diào)音樂產(chǎn)生于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，然而在非洲，這種音樂形式卻已經(jīng)存在了很多世紀(jì)）。布魯斯不是以大調(diào)或小調(diào)演奏，而是用“布魯斯風(fēng)格”進(jìn)行表現(xiàn)，那些“不成音調(diào)”的布魯斯音符在鋼琴上是無法彈出的，它們被認(rèn)為或多或少是從非洲音樂借鑒來的。

布魯斯音樂第一次出版發(fā)行是在1912年《達(dá)拉斯布魯斯》（Dallas Blues）和漢迪的《孟菲斯布魯斯》（Memphis Blues），但比爾.布魯恩齊（Bill Broonzy）認(rèn)為早在1890年他便創(chuàng)作了一些布魯斯歌曲。第1張布魯斯唱片是在1920年錄制的，作者是瑪米.史密斯（Mamie Smith），在她那張不錯(cuò)的唱片中佩里.布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《瘋狂布魯斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一個(gè)嶄新的唱片市場(chǎng)也從此被發(fā)現(xiàn)。當(dāng)時(shí)比較出名的都是女布魯斯藝人，如瑪米.史密斯、克拉拉.史密斯（Clara Simith）、特里克西.史密斯（Trixie Smith）和貝西.史密斯（Bessie Smith）等。

男性布魯斯歌手由于出生在奴隸制下的家庭，成年后又受到體制性種族歧視的影響，常常只能自彈自唱，由那些唱片公司派出發(fā)掘人才的工作人員或研究人員在室外錄制。他們的生活非常艱苦，常常英年早逝。查利.帕頓（Charley Patton）、羅伯特.約翰遜（JOHNSON，ROBERT）、桑.豪斯（Son House）和布卡.懷特（Bukka White）口來自密西西比河三角洲地帶，湯米.約翰遜（Tommy Johnson）和瞎子萊蒙.杰弗遜（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能夠?qū)?zhàn)后10年中的流行音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，都是因?yàn)樗麄兊母枨讳洺沙４媪讼聛怼Ｏ购⒆痈＠眨˙lind Boy Fuller）、桑尼.特里（Sonny Terry）和布朗尼.麥吉（Brownie McGhee）、加里.戴維斯（Garry Davis）所代表的是美國(guó)東南部皮德蒙特山麓高原爵士樂的傳統(tǒng)。鋼琴伴奏的布魯斯音樂在40年代風(fēng)行一時(shí)，被稱為布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯.斯利姆（ Memphis Slim）、羅斯福.賽克斯（Roosevelt Sykes）等一人兼做鋼琴伴奏、作曲并親自演唱，約翰.李.胡克（HOOKER，JOHN LEE）、萊特寧.霍普金斯（HOPKINS，LIGHTNIN）這些吉他手在其有生之年就已經(jīng)成為世人矚目的明星了。一些其他樂派的布魯斯明星造詣也很深，像斯努克斯.伊格林（Snooks Eaglin）、曼斯.利普斯科姆（Mance Lipscomb）和密西西比的約翰.赫特（John Hurt）等人都深受拉格泰姆散拍樂和其他風(fēng)格的影響。利奧里.卡爾（Leory Carr）不僅鋼琴彈得好，演唱中充滿30年代歌曲的醇和圓潤(rùn)，而且長(zhǎng)于作詞譜曲，他的作品城市風(fēng)格濃郁，對(duì)以后黑人音樂有重大影響。30年代末在堪薩斯城中出現(xiàn)的以“康特.巴錫”樂隊(duì)為代表的眾多爵士樂隊(duì)為當(dāng)時(shí)爵士樂中流行的大樂隊(duì)，強(qiáng)節(jié)奏風(fēng)格中重新注入布魯斯音樂的內(nèi)容，因此，Bop爵士樂盡管表演復(fù)雜，還是保留了大量的布魯斯風(fēng)格。50、60年代，小型樂隊(duì)演奏中以摻入布魯斯旋律為時(shí)髦，著名唱片公司生產(chǎn)的唱片中一定會(huì)有布魯斯的影子：布魯斯音樂盡管不能算作爵士樂，但最出色的爵士樂中卻總能聽出它的旋律。

節(jié)奏與布魯斯源于40年代，同樣受強(qiáng)節(jié)奏爵士樂和布魯斯樂的影響，而后的搖滾樂則承襲了這種黑人流行/舞會(huì)音樂的衣缽。馬迪.沃特斯（WATERS，MUDDY）最早出現(xiàn)在1941年的密西西比州，1943年流行于芝加哥城，同時(shí)樂手們?yōu)榧訌?qiáng)在城里嘈雜喧囂的小酒店里演出的效果而普遍使用麥克風(fēng)、電吉他等手段，產(chǎn)生了城市布魯斯音樂。沃特斯、威利.狄克遜（DIXON，WILLIE）、沃爾特.霍頓（Walter Horton）、利特爾.沃爾特（Little Walter）、詹姆斯.科頓（COTTON，JAMES）、奧蒂斯.拉什（Otis Rush）、豪林.沃爾夫（HOWLIN’WOLF）、奧蒂斯.斯潘（Otis Spann）、J.B.赫托（J.B.Hutto）、馬吉克.薩姆（Magic Sam）、約翰尼.夏因斯（Johnny Shines）等著名音樂家在芝加哥同臺(tái)表演，盛況空前，他們的風(fēng)格深受20、30年代鄉(xiāng)村布魯斯音樂的影響。

60年代新一代搖滾樂隊(duì)歌手們從他們戰(zhàn)后的作品吸收了營(yíng)養(yǎng)；這些樂隊(duì)、歌手們頻繁訪問歐洲，再加上大量美國(guó)音樂唱片涌入西歐，為倫敦“滾石” （ROLLING STONES，THE）樂隊(duì)的興起奠定了基礎(chǔ)，同時(shí)，城市布魯斯對(duì)后來20年的音樂風(fēng)格都有深遠(yuǎn)的影響。從50年代末起，以保羅.巴特菲爾德（BUTTERFIELD，PAUL）、約翰.柯納（John Koerner）、約翰.哈蒙德（John Hammond）和戴夫.范龍克（Dave Fan Ronk）等人為代表的美國(guó)白人音樂家們一直在致力于表現(xiàn)真正的布魯斯風(fēng)格。

在1965年，紐波特民歌音樂節(jié)上歌手們對(duì)鮑勃.迪倫（DYLAN，BOB）大喝倒彩但卻對(duì)與其同臺(tái)演奏的巴特菲爾德電聲樂隊(duì)欣然接受，因?yàn)槟菚r(shí)，他們還從未聽過電子樂器演奏的布魯斯。盡管有艾倫.洛瑪克斯（Alan Lomax）愚蠢的攻擊，邁克.布盧姆菲爾德（BLOOMFIELD，MIKE）的吉他仍然贏得了廣大觀眾的矚目。樂隊(duì)在Elektra唱片公司出版的唱片十分暢銷，從此布魯斯樂手們終于獲得了商業(yè)上的成功。例如60年代的朱尼奧.韋爾斯（Junior Wells）、巴迪.蓋伊（Buddy Guy）、吉米.道金斯（Jimmy Dawkins）等樂隊(duì)的唱片都大受歡迎，使芝加哥的盛況得以持續(xù)不衰。B.B.金40年代末出現(xiàn)在孟菲斯廣播電臺(tái)，多年從事黑人樂團(tuán)巡回演出，是健在的布魯斯音樂家中最負(fù)盛名的。

雖然后來搖滾樂的流行結(jié)束了布魯斯音樂的輝煌，80年代后的羅伯特.克雷（CRAY，ROBEAT）的成功仍然使人回憶起昔日的盛況。布魯斯音樂的傳人們分為兩派，一派鐘愛其傳統(tǒng)黑人音樂的成分，另一派喜愛像羅伊.布坎南（Roy Buchanan）、約翰尼.溫特（Johnny Winter）和史蒂維.雷.沃恩（VAUGHAN，STEVIE RAY）等白人吉他手的音樂，但80年代中期以來這兩股潮流逐漸融合。

標(biāo)簽：布魯斯一樣藍(lán)調(diào)